Hva er virtuell produksjon?
Virtuell produksjon er en filmteknikk som kombinerer virkelige scener med datagenerert bilder for å skape fotorealistiske miljøer i sanntid. Fremskritt innen grafikkbehandlingsenhet (GPU) og spillmotorteknologier har gjort sanntids fotorealistiske visuelle effekter (VFX) en realitet. Fremveksten av sanntids fotorealistisk VFX har utløst en revolusjon i film- og TV-industrien. Med virtuell produksjon kan den fysiske og digitale verdenen nå samhandle sømløst med fotorealistisk kvalitet.
Ved å inkludere spillmotorteknologi og fullstendig oppslukendeLED-skjermer inn i den kreative arbeidsflyten øker virtuell produksjon effektiviteten til den kreative prosessen, noe som fører til en mer sømløs skjermopplevelse. På et høyt nivå lar virtuell produksjon tidligere sildede kreative team samarbeide i sanntid og ta beslutninger raskere, ettersom hvert lag kan se hvordan det endelige bildet vil se ut under selve filmingen.
Disruptiv teknologi i film og fjernsyn
Disruptiv teknologi refererer til innovasjoner som betydelig endrer måten forbrukere, bransjer og bedrifter opererer på. For film- og TV-industrien begynte dette med overgangen fra stumfilmer til talkies, deretter fra svart-hvitt til farger, etterfulgt av TV, hjemmevideokassetter, DVD-er og mer nylig strømmetjenester.
Gjennom årene har metodene som brukes til å produsere filmer og TV-serier gjennomgått betydelige teknologiske transformasjoner. Det store skiftet som diskuteres i resten av denne artikkelen er overgangen til moderne visuelle effekter, utviklet av filmer somJurassic ParkogTerminatoren. Andre milepæl VFX-filmer inkludererMatrisen, Ringenes Herre, Avatar, ogTyngdekraften. Filmentusiaster oppfordres til å dele sine tanker om hvilke filmer som var pionerer eller milepæler i moderne VFX.
Tradisjonelt har film- og TV-produksjon blitt delt inn i tre stadier: pre-produksjon, produksjon og post-produksjon. Tidligere ble visuelle effekter skapt under etterproduksjon, men fremvoksende virtuelle produksjonsmetoder har flyttet mye av VFX-prosessen inn i forproduksjons- og produksjonsstadiene, med etterproduksjon forbeholdt spesifikke bilder og rettelser etter opptak.
LED-skjermer i kreative arbeidsflyter
Virtuell produksjon integrerer flere teknologier i ett enkelt, sammenhengende system. Tradisjonelt urelaterte felter konvergerer, noe som fører til nye partnerskap, prosesser, teknologier og mer. Virtuell produksjon er fortsatt på et tidlig stadium, og mange jobber med å forstå det.
Alle som har forsket på dette emnet kan ha kommet over Mike Seymours artikler om FX Guide,Kunsten med virtuell produksjon på LED-vegger, del énogDel to. Disse artiklene gir innsikt i å lageMandalorianen, som stort sett ble skutt på LED-skjermer med direkte visning. Seymour skisserer erfaringer under produksjonen avMandalorianenog hvordan virtuell produksjon endrer kreative arbeidsflyter. Den andre delen gjennomgår de tekniske aspektene og utfordringene som står overfor ved implementering av VFX i kamera.
Å dele dette nivået av tankelederskap driver film- og TV-produsenters forståelse av de siste teknologiske fremskritt. Med flere filmer og TV-serier som har brukt VFX i sanntid, er kappløpet om å ta i bruk de nyeste arbeidsflytene i gang. Den videre bruken av virtuell produksjon er delvis drevet av pandemien, som presset verden mot fjernarbeid og krevde at alle virksomheter og organisasjoner revurderte hvordan de opererer.
Designe LED-skjermer for virtuell produksjon
Gitt spekteret av teknologier som kreves for virtuell produksjon, krever å bestemme hver teknologis ytelse og forstå den faktiske betydningen av spesifikasjoner samarbeid mellom eksperter fra ulike felt. Dette bringer oss til den sanne hensikten med denne artikkelen, og skriver fra perspektivet til en bransjeledende LED-produsent med direkte visning om å designe LED-skjermer for virtuell produksjon.
LED-skjermkonfigurasjon
Konfigurasjonen og krumningen til LED-volumer avhenger i stor grad av hvordan den virtuelle bakgrunnen vil bli fanget og hvordan kameraet vil bevege seg under fotograferingen. Vil volumet bli brukt til kringkasting og direktesending? Hvis ja, vil kameraet ta bilder fra en fast vinkel eller panorere rundt et brennpunkt? Eller vil den virtuelle scenen bli brukt til full-motion video? I så fall, hvordan vil personell og materiell bli fanget opp i volumet? Disse typer hensyn hjelper LED-volumdesignere med å bestemme riktig skjermstørrelse, om skjermen skal være flat eller buet, og kravene til vinkler, tak og/eller gulv. Nøkkelfaktorer å administrere inkluderer å tilby et stort nok lerret til å tillate en komplett visningskjegle samtidig som fargeskift forårsaket av visningsvinkelen til LED-panelene som utgjør skjermen, minimeres.
Pixel Pitch
Moiré-mønstre kan være et stort problem nårfilming av LED-skjermer. Å velge riktig pikselhøyde er den beste måten å eliminere moirémønstre på. Hvis du ikke er kjent med pixel pitch, kan du lære mer om det her. Moiré-mønstre er forårsaket av høyfrekvente interferensmønstre som skyldes at kameraet fanger opp individuelle piksler på LED-skjermen. I virtuell produksjon er forholdet mellom pikselhøyde og visningsavstand ikke bare knyttet til kameraets posisjon, men også til det nærmeste fokuspunktet for alle scener. Moiré-effekter oppstår når fokuset er innenfor den optimale visningsavstanden for den tilsvarende pikselbredden. Justering av dybdeskarphet kan redusere moiré-effekter ytterligere ved å myke opp bakgrunnen litt. Som en tommelfingerregel multipliserer pikselstigningen med ti for å få den optimale visningsavstanden i fot.
Oppdateringsfrekvens og flimmer
Flimmer ved filming av monitorer eller LED-skjermer er forårsaket av et misforhold mellom skjermens oppdateringsfrekvens og kameraets bildefrekvens. LED-skjermer krever en høy oppdateringsfrekvens på 3840Hz, noe som bidrar til å eliminere skjermflimmer og er helt nødvendig for virtuelle produksjonsapplikasjoner. Å sikre at LED-skjermen har en høy oppdateringsfrekvens er det første trinnet for å unngå skjermflimmer når du filmer, å justere kameraets lukkerhastighet med oppdateringsfrekvensen er den endelige løsningen på problemet.
Lysstyrke
For LED-skjermer som brukes i applikasjoner utenfor kamera, anses høyere lysstyrke generelt som bedre. Men for virtuell produksjon er LED-skjermer ofte for lyse, så lysstyrken reduseres betydelig. Når lysstyrken til en LED-skjerm reduseres, påvirkes fargeytelsen. Med færre intensitetsnivåer tilgjengelig for hver farge, reduseres gråtoner. Å sikre at LED-skjermens maksimale lysstyrke er på linje med den maksimale lyseffekten som kreves for tilstrekkelig belysning innenfor LED-volumet, kan minimere graden som skjermens lysstyrke må reduseres og minimere tapet av fargeytelse.
Fargerom, gråtoner og kontrast
Fargeytelsen til en LED-skjerm er sammensatt av tre hovedkomponenter: fargerom, gråtoner og kontrast. Fargerom og gråtoner spiller betydelige roller i virtuelle produksjonsapplikasjoner, mens kontrast er mindre viktig.
Fargerom refererer til den spesifikke organiseringen av farger som skjermen kan oppnå. Produsenter bør vurdere nødvendig fargerom på forhånd, da LED-skjermer kan utformes for å ha forskjellige fargerom om nødvendig.
Gråtoner, målt i biter, indikerer hvor mange intensitetsnivåer som er tilgjengelige for hver farge. Vanligvis, jo høyere bitdybden er, jo flere farger er tilgjengelige, noe som resulterer i jevnere fargeoverganger og eliminerer striper. For virtuell produksjon av LED-skjermer anbefales en gråtone på 12 biter eller høyere.
Kontrast refererer til forskjellen mellom det lyseste hvite og det mørkeste svarte. I teorien lar det seerne skille innhold i bildet uavhengig av lysstyrke. Imidlertid blir denne spesifikasjonen ofte misforstått. LED-skjermer med høyere lysstyrke har høyere kontrast. Et annet ytterpunkt er fyllfaktoren, ved å bruke mindre (vanligvis billigere) lysdioder kan det øke svartheten i skjermen, og dermed forbedre kontrasten. Mens kontrast er viktig, er det avgjørende å forstå faktorene som bestemmer kontrast.
Visualisering av oppsett
Effektiv utforming av LED-volumer for plass og produksjon er det første trinnet for å lykkes med å implementere LED-teknologi for virtuell produksjon. Gitt den tilpassede naturen til LED-skjermer, er det å virtuelt konstruere LED-volumet i en 3D-verden den mest effektive måten å planlegge skjermstørrelse, kurver, installasjon og visningsavstander på. Dette lar produsenter og ingeniører visualisere volumet og diskutere behov på forhånd, og ta informerte beslutninger gjennom hele prosessen.
Forberedelse av nettstedet
Sist men ikke minst, gjennom hele designprosessen, vurderes viktige stedsspesifikke temaer, inkludert men ikke begrenset til strukturelle, kraft-, data- og ventilasjonskrav, når teamet designer og diskuterer LED-volumet. Alle disse faktorene må vurderes og gis riktig for å sikre riktig implementering av den designet LED-skjermen.
Konklusjon
Virtuell produksjon representerer et banebrytende skifte i filmindustrien, som sømløst integrerer elementer fra den virkelige verden med digitale miljøer for å skape fantastiske, fotorealistiske bilder. Ettersom teknologien fortsetter å utvikle seg, blir rollen til høykvalitets LED-skjermer stadig viktigere. For filmskapere og produksjonsteam som ønsker å utnytte kraften i virtuell produksjon, er det avgjørende å velge riktig LED-skjermleverandør.
Hot Electronics står i spissen for denne innovasjonen, og tilbyr bransjeledende LED-skjermer med direkte visning designet spesielt for virtuelle produksjonsmiljøer. Skjermene våre er konstruert for å møte de strenge kravene til moderne filmskaping, og leverer eksepsjonell fargenøyaktighet, lysstyrke og oppløsning. Med vår omfattende erfaring og forpliktelse til fortreffelighet, er vi godt posisjonert for å støtte dine virtuelle produksjonsbehov og bidra til å bringe din kreative visjon til live.
For mer informasjon om hvordanHot elektronikkkan heve din virtuelle produksjon, kontakt oss i dag. La oss jobbe sammen for å flytte grensene for filmskaping og skape ekstraordinære opplevelser.
Innleggstid: Sep-03-2024